《陽光小美女》
《歲月神偷》
《紅酒燴雞》
古靈精怪派：《陽光小美女》《歲月神偷》《紅酒燴雞》
相對于演技派，古靈精怪則顯得更適合寶貝們，只要發揮他們自身的優點，對著鏡頭很自然的呈現，基本就會為影片整體加分了。在影片《陽光小美女》中阿比蓋爾·布蕾斯琳飾演奧利芙，她戴眼鏡，小肚腩，做一夜成名的美夢，堅信自己有朝一日能當選美國小姐。影片英文全名《LittleMissSunshine》，小編按照自己對影片的理解翻譯為《一縷遺失的陽光》，編劇用極其含蓄的手法塑造了性格與行為都很異類的家庭，爸爸，推銷成功學課程的講師，相信“世界上只有兩種人，成功者和失敗者”，四處販賣他的“成功九部曲”；哥哥，自閉男，崇拜尼采，為了考上飛行學院發啞誓，九個月沒有同家人說話；舅舅，自稱是美國最好的普魯斯特研究學者，同性戀，戀人和同事跑掉、失業，自殺未遂，生活混亂；爺爺，被養老院趕出來的老流氓，滿嘴臟話、吸毒；媽媽，是這個瘋狂家庭唯一正常的人，可家庭的瑣事常常羈絆她，這個家庭有一個共同的標簽“失敗者”，為了讓小肚腩奧利芙成功當選“陽光小美女”，全家都踏上了一場尋夢之旅。當一個故事出現尋找的主題，本身則帶有寓言性層面，他們會在尋找中失去，在尋找中獲得，在尋找中成長。影片小肚腩奧利芙的扮演者，其實并沒有那么胖，表演過程中她是穿著特制的“脂肪衣”上鏡，小家伙燦爛的笑容，無人工雕琢的自然天性，為影片的整體帶來一層陽光的暖意。
作為2010年港片最大的驚喜《歲月神偷》所帶來的感動與溫暖，還是讓不少觀眾看到香港電影的曙光。說穿了，《歲月神偷》作品本身所裹挾的意義大于影片整體質量，在香港電影逐漸下滑的今天，一部不靠視覺特效，不靠明星陣容，不靠八卦緋聞，幾乎選擇一種清新樸素的敘事方式來感動人心，這種做法在當下的電影市場難得可貴，《歲月神偷》販賣的不是廉價的眼淚，而是骨子里懷舊的情懷。
吳君如與任達華不沾粉飾的表演，精確詮釋了家庭是一種幸福，家庭是一種擔當，而媽媽吳君如鼓勵爸爸任達華時，用一句：“一步難，一步佳”也道出貧賤夫妻的那份深情與堅守。而影片的點睛之筆，則是小弟弟羅進二的飾演者鐘紹圖，從頭套魚缸眼觀舊香港開始，觀眾也借著羅進二的眼睛進入舊香港的情懷世界。鐘紹圖在本片的出演可謂人小鬼大，他用孩子特有的純真感動觀眾，至少純真是不會騙人的。《紅酒燴雞》里可愛又鬼頭的瑪德蓮娜其實就是導演兼演員蒂爾·施威格的女兒，雖說影片整體驚喜度一般，敘事手法也乏善可陳，但小女孩可愛賣萌著實給影片加分。
花瓶派：《非常主播》《寶貝計劃》《白兔糖》
花瓶派相對于演技派與古靈精怪派，她們既不會演戲，也不會耍聰明，所以，她們在片中不具有推動敘事的屬性，說白了就是點綴，賣個萌，笑一笑，足以秒殺觀眾。談到姜炯哲這位導演時，我們談的不是《陽光姐妹淘》，而是他的喜劇處女作《非常主播》，其實影片主演既然有了車太賢，搞笑元素基本可以得到保證，但沒想到全讓影片里的小屁孩基東扮演者王錫玄搶盡了風頭。反觀整部影片，姜炯哲對于成功喜劇類型化的探索，可以說極盡全力，韓式搞笑，韓式煽情，K-POP，正太誘惑這些商業元素全都運用自如，而影片里的小正太王錫玄也沒什么演技，對著鏡頭笑一笑，撒個嬌算是基本達到了導演的目的，因為對于觀眾來說，孩子賣萌遠比車太賢好看多了。
話說看《白兔糖》是一個很糾結的過程，導演明明就不會造句，多用形容詞也就罷了，在組裝的時候還是出現了貨不對版的問題，但罵又實在下不了口，蘿莉與大叔，想不喜歡都難。可除了這些，男主松山研一老的這么快，明明在《死亡筆記》中還是個怪味少年，這一轉身變發福奶爸，不是說松山研一演技有多敬業，而是少年變奶爸，嘆青春易逝！另外，小編也難以忍受在一年之內看蘆田愛菜，用同樣的表情，同樣的動作，同樣的微笑來演近乎同樣的角色，也不知道是否電影檔期的問題，一年至少有4部作品都有蘆田愛菜，對于小編來說簡直是災難，萌也好，乖也罷，過度消費只能是審美疲勞，所以，請蘆田愛菜就此隱退，好好學習。相比蘆田愛菜的過度開發，《寶貝計劃》里的小寶貝則顯得乖巧可愛，縱觀整部影片，有打斗，有搞笑，有溫情，在心情充滿負能量的時候看，對于小編來說，簡直就是一場及時雨。
演技派：《天生一對》《我是山姆》《孤兒》
李娟曾在《阿勒泰的角落》說：“當地的孩子們小的時候都很白，很精致，目光和小嗓門水汪汪的，頭發細柔明亮。可是稍微長大一些后，就很快粗糙了，輪廓模糊，眉眼黯淡。惡劣的氣候和沉重的生活過濾了柔軟的，留下了堅硬。”李娟這句話隱藏著對成長的厭棄與無奈。對于演技派的寶貝們，無論如何在大銀幕上賣萌飚演技，但現實生活中有太多的誘惑，促使她們朝著另一方向“墮落成長”，其中琳賽·露安堪稱悲劇的典型，11歲的琳賽·露安在《天生一對》中一人分飾兩個角色，雙胞胎安妮與荷莉，《天生一對》的本身作品質量和好萊塢類型工業流水線商品沒有任何區別，說到底導演南希·邁耶斯套用安全性極高的美國喜劇標準教科書式的劇作，對影片的節奏，起承轉合都掌控力十足，但11歲琳賽·露安以其自然流暢且驚人的演技，還是將本片拉高了N個檔次，尤其在飾演雙胞胎時，琳賽·露安對于雙胞胎性格差異的完美呈現，讓觀眾真的就以為導演找個雙胞胎來飾演安妮與荷莉！影片在大賣的同時，也將琳賽·露安這位童星推向頂峰，可長大后的琳賽·露安經常與毒品，偷竊，肇事等負面詞匯聯系在一起，悲催的琳賽·露安，大銀幕最好的時光就這么消逝了。
演技派組成員除了琳賽·露安外，還有達科塔·范寧與伊莎貝拉·弗爾曼這兩位未來級影后的種子選手。這兩位演技派童星曾在電影《獵犬》中有過交手，可《獵犬》的成長悲劇是為達科塔·范寧個人獨身打造，施展演技空間很大，弗爾曼也只是客串了一下，不具有任何的演技參照性。小編個人認為《我是山姆》是當年西恩·潘爭奪奧斯卡影帝最大的王牌，西恩潘在影片里飾演智障父親，動作神態，情緒都掌握極其精準，加上關注邊緣人群這一人文關懷，本可以在奧斯卡上大放異彩，可最后惜敗丹澤爾·華盛頓錯失影帝。現在來看《我是山姆》的催淚效應除了西恩·潘的精彩表演外，催淚輔助達科塔·范寧的表現也不容忽視，天真無邪的眼神，可愛的神情，細節捕捉上足以與西恩·潘媲美。后來達科塔·范寧在驚悚片《捉迷藏》中與老影帝羅伯特·德尼羅合作，也絲毫不怯場，現在達科塔·范寧長大了，表演也更為成熟，但少了幾分自然。
一般來說，童星出身很少會以反派角色獲得觀眾喜愛，但伊莎貝拉·弗爾曼屬于特殊例子，12歲的弗爾曼以出神入化的演技在驚悚片《孤兒》獨挑大梁，弗爾曼在影片中飾演患有發育疾病且實際年齡30多歲的老處女，但外表看來就像一個10歲的小女孩，她時而裝可愛，時而狠毒，時而性感，時而喪心病狂。弗爾曼在片中對于角色的掌控力絕對屬于影后級的，整體來看《孤兒》這部影片，還是講述人們對于被愛與被接受的渴望，只是導演用來表現的方式比較黑暗而已，但弗爾曼的出色表現絕不輸范寧。
催淚派：《結婚禮服》《七號的房禮物》《人狗奇緣》
本質上講，催淚派在一定程度可以與演技派相提并論，但小編之所以把它單拿出來，是因為催淚派屬于韓國煽情類影片的一大部分，催淚派的成員也大多數出自韓國。首先要提及的是韓國催淚小影后金香奇。其實韓國狗血煽情類型，電視劇《藍色生死戀》功不可沒，它創造了一種病態式的文本類型，那就是“癌癥”，后來《天國的階梯》直接將狗血撒到頂峰，女主崔智友從第一集哭到最后一集，女主悲催的集世間不幸于一身，她先后經過“后母虐待”，“妹妹搶奪”，然后“車禍”“失憶”“失明”“癌癥”，最后終于死去，硬是折磨觀眾30多集。影片《結婚禮服》也繼承這一優秀傳統，母親宋允兒發現自己患有癌癥，但想要在去世前，為女兒親手縫制結婚禮服，女兒少拉一開始不明白母親的苦心，但得知母親的病情，少拉開始性格大變，接下來的劇情，我想大家都能推測下去，可小編在看《結婚禮服》時，還是不幸中招，哭到差點暈過去。影片除了宋允兒的精彩演出外，少拉的扮演者金香奇也著實厲害，金香奇似乎比其他小演員有著非凡的領悟能力，她懂得如何渲染情緒鋪墊，再用聲嘶力竭的哭戲攻陷觀眾的堡壘，金香奇處理得都十分自然，期待著金香奇下一次演出吧！
說起韓國影片《七號房的禮物》來頭有一點嚇人，這部不具有任何冠軍相的影片，在2013年韓國本土電影市場以觀影人次破千萬的驚人紀錄，成為韓國影史第八部有幸進入“千萬觀眾俱樂部”級的本土電影，另外，在這八部千萬級人次的電影中，《七號房的禮物》預算是最低的一部(僅為58億韓幣)，最后獲益超過13倍，創下韓國影史最高收益率紀錄。其實，把這些虛名全都去掉，影片基本采用《我是山姆》+男版《和聲》的故事情節，導演聰明的用超現實的表現手法，敘述一個極為現實的故事，前面溫情克制，都為了積攢最后一場監獄催淚彈，說到底還是慣用的韓式煽情法，但再鐵石心腸，也抵擋不住冤情與親情的最后釋放。影片小女兒藝勝的扮演者葛素媛，雖沒有金香奇的慧根，但哭起來也絲毫不遜色，重點是，她的哭帶一點現實無奈的傷痛，這點在導演最后一場監獄告別戲，來釋放催淚彈極為重要，小女孩的哭戲與傻爸爸柳承龍無縫對接，催淚效應更是被無限放大，感動之余，更多了對現實的冷漠與無奈。
小編個人認為《人狗奇緣》的煽情手段極為尷尬，雖有小影后金香奇與小影帝俞承豪聯手出演，也有狗狗賣力演出，但總覺得煽情方式太刻意了，總覺得故事情節都在以哭死觀眾為目的，用盡手段苦情，在感性的基礎上否定邏輯建立，最后，觀眾也的確哭了，但哭過之后，仍然覺得哭點好奇怪，是在為狗狗的忠心而哭，還是為人情的冷漠而哭呢？
地域特色派：《南國野獸》《何處是我朋友家》《小鞋子》
地域特色派的寶貝們相比其它派別，他們多了幾分當地人文樸素的民風，且生活條件的困乏也讓他們的成長中裹挾著勵志的正能量。80后導演貝赫·澤特林處女作《南國野獸》，以一曲超現實的散文詩，帶著悠揚與古老的唱段，攝影與音樂則是詩化的韻律，加上片中小女孩如斗士般的正能量，觀者能感受到導演傳達的生存思考與人文精神，也被黑人小女孩的樂觀能量所感染，片中黑人小女孩的表演與其他派別極為不同，她沒有公式化的演技套路，也沒有靠賣萌來取悅觀眾，她在用她自己的理解方式引導觀眾走入一個超現實蠻荒又多姿的世界。
《何處是我家朋友家》與《小鞋子》均產自伊朗，影片的味道極具清新樸素，影片沒有過多的戲劇痕跡，沒有花哨的敘事技巧，過多的是以一種紀錄的方式去呈現孩子眼中乖巧的世界。《何處是我朋友家》是導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的成名作，影片故事很簡單，鄉村小男孩放學后發現錯拿了同桌的作業本，為了不讓同學受罰，他翻山越嶺到鄰村去尋找小伙伴的家，試圖歸還作業本。導演用一條條彎曲的小路象征著小男孩還作業本的艱辛過程，而故事表層下卻深藏著緩緩流動的平凡深情，伊朗小男孩的表現自然十足，眼睛里時刻透露出純真的色彩。《小鞋子》也走著伊朗一脈相承的樸素路線，透過孩子的眼睛看世界，幸運的是，導演并沒有急著說教成人世界有多骯臟，而是以樂觀平常心的態度表現生活的苦澀與美好。片中小寶貝們的演出也極為精彩，如真實的生活，不攜帶一絲表演。
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