湖南衛視《我是歌手》第二輪淘汰賽于昨晚上演，“生死之戰”七位唱將各出奇招，張靚穎大秀英文Rap成功逆襲登頂，胡彥斌一曲《味道》遺憾墊底，步陳潔儀后塵成第二位出局歌手。面對淘汰命運，胡彥斌坦言愿為自己的冒險結果買單，笑稱“被淘汰也是一種幸運，輸一次會得到更多，說不定回來拿冠軍的那個人會是我。”

@耳霸樂評：A-Lin《我等到花兒都謝了》A-lin選歌策略真令人蛋疼菊緊，剛正常美好了兩場。這周又飄回到大芭樂大俗套窠臼里來了。我還是那句話，再漂亮三陪女不管再怎么做修補，那張膜也是又厚又假。這歌本是個天生的庸脂俗粉，實在是修補不成涂抹不成。升key上去時略有驚艷，但總體上這周的歌姬讓人失望。

@耳帝：A-Lin《我等到花兒也謝了》，這才是我要的A-lin！這一季第一首觸動我的歌，中國人骨子里就有愛聽芭樂的基因，這種音樂盡管在形態上落后，但在表現上依然是在進化的，A-lin就是這種形態的4.0版本，她唱張學友，體現的就是“懷舊進化論”，不僅是聲音上，更是人情色彩上，進化到連悲傷都是多重的。

@耳霸樂評：張靚穎《BangBang》女神這個改編主要是以原曲A妹的段落做延展推伸，加上麻辣雞娘娘RAP若干小幅度的串聯，明智躲開了J姐的某些高難度部分。律動較準確，節奏火熱，性感度夠辣，但又不顯得太過于奔放而挑戰東方觀眾們的審美和眼球。棒棒噠，木啊。不足嘛，多處轉音與四位伴唱有互搏，顯得生硬。

@耳霸樂評：孫楠《一塊紅布+南泥灣》不知道一哥把這兩個不搭嘎的曲子弄在一起是什么意思。他到底有沒有理解崔健音樂的精妙。新長征路上的搖滾不是歌頌和授受，而是對傳統的顛覆思考，這也是為什么崔健音樂到今天仍然不過時的原因。轉換無痕把控自如的聲音并不是音樂的全部，否則只能是雞肋。

@耳帝：孫楠《一塊紅布+南泥灣》，有點諷刺，1986年崔健翻唱《南泥灣》，去掉了最后歌功頌德的“陜北的好江南”那段被封殺。而《一塊紅布》，崔健曾說過表達的是“很多人喜歡蒙蔽自己，用布遮住雙眼使自己更舒服”。近二十年之后，這兩首歌被搭配在一起，孫楠終于把“陜北的好江南”唱出來了……

@耳霸樂評：韓紅《海闊天空》海闊天，，路，那是一條神奇的天路。看她明明想在臺上rocker起來卻弄成笨拙空洞的瞎子摸象風范。音樂功能是什么？宣揚真善美批判假惡丑。韓紅至少在假和丑上占了兩樣,而最令人不堪忍受的是假惡丑不但得不到批判，反而被粉飾美化成了真善美，被捧成了高高在上“歌唱家”？。

@耳帝：韓紅《海闊天空》，信是降B調的，本身就很高，所以即便是韓紅也只升了2key。韓紅在技術上并非沒有短板，她的技術短板是在換聲區上不能“發力”，必須即興拔調發力，她的整段副歌唱的其實是沒有力量的，不太“搖滾”，所以即興拔了一個高音G5（g2）在里面來顯示“高音”，我認為是她最不出彩的一場。

@耳霸樂評：古巨基《Monica》巨基葛葛一直在我歌這個舞臺上好像一個盡職盡責的說書人一樣以清晰的思路梳理著他心中國語和港樂的經典，又難得的是以他最特色不過火溫情脈脈紳士優雅地娓娓道來，永遠置身于其他歌手間心機眼色格局之外。優雅，高貴，冷傲，倔強，我行我素，狂野，我看到了哥哥的身影。

@耳帝：古巨基《Monica》，整體還不錯，熱情得很萌。但如果你想象下陳奕迅唱這種歌，就會發現古巨基缺少一點“賤兮兮”在里面，就跟我上次說張靚穎缺少“婊氣”是一個意思。

@耳霸樂評：李健《在水一方》一首老掉牙的瓊瑤劇芭樂歌，可經過李健的鎏金嗓音一鍍，立馬升騰出一股仙氣繚繞在這個功利無限斑斕無比五光十色的舞臺上。而被李健大仙這仙氣潑墨揮毫的人間不止是一個檔次稍高的西洋鏡罷了，更不是海市蜃樓狀的一廂情愿，這縷仙氣絕對是摸的著抓得住的美好高潮。

@耳帝：李健《在水一方》，音色很美，像藏在云后面唱一樣，男聲像他在G、A上這么弱唱非常難。美中不足的是，我覺得他的聲音里缺少一點“幽默”，這種“幽默”不是說搞笑，而是一種玩世不恭的氣質，鄧麗君、韓磊唱這類歌時都有。我覺得吧，李健的顏值像是升級版的崔永元，怎么就少了一點幽默在里面呢？

@耳霸樂評：胡彥斌《味道》這周的選曲令人失望，這首歌在歌唱比賽中被唱的太濫了。且在我歌這個舞臺上也有珠玉在前的版本。原曲本不是能挖掘出深刻多層內涵的胚子，不過是淺顯都市抒情，留給胡彥斌再創作騰轉挪移的空間時移就沒那么充分了。整個表演以華妙開場潦草收場，以偉哥開場以早泄收場。

@耳帝：胡彥斌《味道》，這次的改編是最簡單的，不過我聽完這個明白了他之前為什么要那么注重改編，因為去掉了技術上的復雜之后，他的聲音里的人文色彩跟人情色彩都不是很多，所以厚重人文類的歌與細膩苦情類的歌都不適合他唱，而且他的改編與唱腔會讓一大部分聽眾覺得油滑，這涉及到大眾聽覺習慣的問題。